虎说八道

　北京从隆冬到初春的季节，天气基本不会发生任何变化。只是会越发的干裂，好象故意要枯萎你的心灵一样。假期结束，但繁忙依旧，都市里的人们早已习惯心不在焉的生活。其实冬天是最容易诱发记忆的时节，因为那一缕阳光就像回往昔日的小道，而置身其中的尘埃更像是一段段最美好的时光。

曾想起上学时有位一贯不修边幅的同学，在讲台前对着全班说了一句“音乐是个伟大的东西，因为有了她，你的灵魂才永不会寂寞。”后来在同学们的嘘声四起中他走了下去，我至今还记得这句话。听音乐是要配得心境的，而我觉得在这容易使人寂寞的寒冬，坐在温暖的酒吧中，手捧麦卡勒的《伤心咖啡馆之歌》或者杜拉斯的随便一本什么小说，你最想要什么样的音乐呢。是的，这时候要是能有一曲Bossa Nova式风格的香颂歌曲，和眼前街上那些穿梭而过的行人伴随着你度过这个冬日里温暖的午后，该有多好呵。

不知是附庸风雅，还是内心情感的真实需要，法国情调的作品越来越适合安抚寂寞的都市人，他们迫切渴求一曲香颂歌曲在悠然的时光中陪伴自己在思绪中徜徉。演绎香颂歌曲的乐手不在少数，远有法国的Thomas Fersen，他说他作品里动物不是真正的动物，也不是象别人说的那样是一种捍卫法语语言的象征；就如他只是他自己，他并非在继承谁的风格，他就是自己。还有那位新近迅速蹿红的Alizee，她在2000年参加了法国电视台M6新秀选拔的试镜比赛，这一试，一举惊艳了在场的法国首席女歌手Mylene Farmer(玛莲法莫)及其御用制作人Laurent Boutonnat的目光，这对超级艺人/制作人组合随即与Alizee签下歌手合约。所有看过她妩媚线条表演后的人几乎都过目难忘。当然你更不可能漏掉比利时裔香颂天后Lara Fabian，在她那足以媲美席琳狄翁的优雅音色中，乐迷可以在她的歌声里找到一份歌者以虔诚的心情细腻咀嚼歌曲情意的感动，而这样的唱功也让她的浪漫情歌多了一份圣洁美感。

可是啊，我怎么也无从忘记那个让我第一次感触香颂圣灵的Tina May，她的香颂曲风传承了道地的法式韵味，歌声漫游在爵士的慵懒国度，不觉中你的思绪会与她的歌声缭绕在一起，翩翩起舞于法国左岸乡村小调上。而《巴黎的四月》《小酒馆的情歌》在温婉的绵绵叙述中，当你喜爱沈溺微醺，Tina May给你后劲十足的甜腻酒香。如今即便是在法国，左岸都特别“小资”，好像提起“左岸”就提到了这样一些气氛或背景：诗歌、哲学、艺术、文化、贵族化、清谈，当然，还有咖啡馆……

试想一下，脱离了躁动与繁复的都市生活，那个简单而温暖的日子又回来了。你呢喃着，聆听着，Cole Pote的名曲《I love Paris》伴着优雅坚笛，穿插復古提琴旋律，洋溢快乐春天气息，自然还有《April in Pairs》那低吟的萨克斯风应和着Tina欲迎还拒的嗓音，这样的情趣如今却成了一种可遇而不可求的回味。

香颂歌曲很难说只有法国或者欧洲歌手才可以唱，有些亚洲歌手同样也演义的丝丝入味。比如你我都所熟知的小野丽莎，她的歌曲有着非常湿润温和的吉他辅音，特别的入耳。当然小野丽莎的香颂歌曲也不会脱离与法国爵士乐的情结，她最得听的要数首首经典香颂与电影音乐，小野丽莎向来喜欢到世界各地旅行，用音乐交朋友，也就是因为这个原因，她的歌曲风格才不拘泥于一种样式，小野丽莎本人曾说：“法文听起来，其实很像巴西的卡瑞欧卡的口音，所以让我备感亲切”。所以在她的作品中，比以往一般的香颂歌手更平添了一分活泼与恬静。

就像当年周杰伦的哼唧瞬时将R&B带或全国一样，R&B从一种自然形成的音乐风格，立刻被商业运作转炒成空洞的商业概念，无数歌手跟风之势蔚然成风。可Bossa Nova却很少有流行歌手敢去触碰，如果有人问我什么是Bossa Nova，什么是小野丽莎，我真的很难像字典那样给你叙述出来。我只能告诉你Bossa Nova是来源于法国的柔情品质、修养和巴西音乐精华。它代表着一种松软而雍容的生活态度，而小野丽莎的《如此美好》《看看会发生什么》《可爱的你》等Bossa Nova歌曲都是自然的气质，有些甚至交织着华丽的弦乐编制格局，辅配上小提琴和钢琴的基调唱出来的歌曲，更是柔情百变。

在国内，当然也有不少歌手曾对Bossa Nova曲风有着自己的演绎，比如邓丽君，蔡琴都是中国式香颂承的传人，邓丽君的声线甜美，柔柔暖暖的可以融化一可冰冷的心。蔡琴的声音，似乎是从遥远的远古传来的吟唱，生命的质感隐在其中，动听天籁也没有办法形容这样的声音。而在唱片市场工业化运做的今天，能够斗胆尝试Bossa Nova的歌手基本为零。仍在坚持的也都是一些独立音乐创作人，比如左小祖咒的一些作品，但他的作品英伦式风格多一些，香颂曲风纯属歪打正着。

当然我们不能漏掉台湾的陈绮贞和陈珊妮，在台湾的那种音乐环境下，她们两个可以算是活化石的音乐人了，如此坚持着的音乐重担却放在两个女生身上。陈绮贞的作品，更加注重阐释小女生的心态和自由，《旅行的意义》《吉他手》《让我想一想》《还是会寂寞》《九份的咖啡店》《小步舞曲》等作品都是她音乐态度的真实写照，很难想象她当初会把张楚和唐朝乐队视为自己的偶像。一提起陈珊妮，脑子里必然会涌现那种用音乐超越自我的冷艳闺秀。她的作品融合残酷的爱情、压抑的欲望、放荡的诗意与纯情的渴盼，企图用 每个音符与乐句都绽放慑人的光芒。这样所她毫不邪糊，在许多人心里，“陈珊妮”三个字就是一个“特殊品牌”，我最早所听是她200年的唱片《完美的呻吟》，那张唱片刚刚发行就在台湾的音乐界引起巨大反响。有时候我甚至觉得，台湾的音乐人执着起来，会比我们所想见的更加硬气和残酷，他们对待生命和音乐的态度，是那么的孤注一掷。

为什么我们热爱音乐呢？不是因为我们寂寞，也并非是追求浪漫和绚烂，说到底，是因为我们需要真实。在这个快速来往的时光中，你的记忆和生活早已蜕变得纷繁而斑驳，而音乐永远是越纯真越简单越美丽的，无论是寂静、孤独、怅然或者快乐，都可以从音乐中找到最本质的根源。

所以，对于美好的音乐，谁还能说不呢？